Goldfrapp . . . . . Head First

從2000年的"Felt Mountain"到今年的"Head First",Goldfrapp已經是出版到第五張專輯了,長期追隨的樂迷們亦可以明確地見証樂隊多年以來的風格變化吧,當然還有 Alison Goldfrapp的形象變化呢.
Goldfrapp是英國的電音二人組,不要單單看唱碟封面,或是MV內只有Alison Goldfrapp一人跳跳唱唱而誤會是Alison的個人Project呢,除了Alison之外,還有Will Gregory這位極之低調的音樂製作人呢.

"Felt Mountain"的那一份冷峻,抽離,不食人間煙火般的感覺,與主流背道而馳的取向,相信是Goldfrpp倍受矚目的一大原因,但在經歷了"Black Cherry"以及"Supernature"的電音橫流,舞池風格相當強烈的兩張專輯後,再帶來了"Seventh Tree"這張反璞歸真,詩情畫意,仿似民歌民謠般的專輯.說句老實話,事前真難以猜測"Head First"會攪邊一科,直到反反覆覆把這張專輯聽多次後,總算是有些眉目.

看封套內外的相片,再看看先行單曲"Rocket"內Alison的一身造形,成位神探俏嬌娃上身,是來一趟懷舊八十年代的跳跳紥之旅嗎?若果我所估計是對的話,樂隊在這張專輯內也徹頭徹尾地做到了這個取向了.

"Rocket"的流麗節奏令人一聽難忘,"Believer"就延續這種流麗Synth Pop節奏下去;"Alive"是極之典型八十年代流行曲,使人想起地板會發光嘅的士高;點題曲"Head First"是一首中板的情歌,不温不火,但也似乎是略欠特色;"Hunt"是電音與人聲交亙營造下的一首有趣作品;"Shiny and Warm"是專輯內最色彩繽紛,甜美又輕鬆的一曲;"I Wanna Life"這首充滿了正能量的快板作品,用作勵志電影的配樂也很適合呢;最後一曲"Voicething"就曲如其名,多種人聲,電聲,編織而成一首實驗味道很重的抽象作品,但在其他曲目都散發着濃濃懷舊八十年代Synth Pop味道的情况下,此曲給予我有點格格不入之感,亦難以令人留下深刻印象.

Goldfrapp的這張專輯是達到了既甜美又易食的目的,但誠然這張一定不會是我最愛的Goldfrapp專輯,或許亦不是她們忠實樂迷們最想聽見的聲音吧,"Head First"是流暢,優美,輕鬆的,也許就是因為太主流,太流行,跟以往的Goldfrapp充滿獨特個性有些出入,就耐心地靜待,看看Goldfrapp下一回又來個怎麼樣的變身吧!

New Young Pony Club . . . . . The Optimist

New Young Pony Club的2007年首張專輯"Fantastic Playroom"聽得多少人手舞足蹈,興高釆烈過??我也是其中一人,"The Optimist"是三年後的第二擊,隨着低音結他手離隊,三女二男陣容變成了三女一男,出版上亦改由樂隊自己的唱片廠牌The Numbers出版,所有曲目都是由女主音Tahita Bulmer以及結他手Andy Spence包辦,就是監製都係佢兩個做埋,極有理由相信在創作上是極度的無拘無束.

"Chaos"及"Lost A Girl"是上乘有格的Post Punk作品,沒有了上張專輯的活潑跳脫,換來了一份認真,深沉,相信作為兩首先行單曲,樂隊有意告訴大家他們是尋求着改變,與三年前己經不盡相同,就連MV的風格亦來個一百八十度大轉變,看看"Lost A Girl"的MV跟三年前"Ice Cream"的MV便一清二楚.

再聽下去就會發覺全張專輯十首曲目,似乎就只有"We Want To"這首節奏感極強,令你想腳印印的作品勉強叫有D陽光氣色,"Dolls"就有些光怪陸離之感,"Stone"是營造出撲朔迷離氣氛的Synth-Pop作品,"Before The Light"更加是Gothic起上來,點題歌"The Optimist"的低音結他intro搶耳非常,一層電音之後再接急促的鼓聲,多層次的舖排下頗具迷幻氣勢呢,last一曲"Architect Of Love是另一首有型有格Synth-Pop作品,Tahita應該以更加cool的唱腔去演繹,效果應該更加好.

New Young Pony Club今張專輯是有備而來的改頭換面,你所飲開的汽水現在換上了黑咖啡,不再輕鬆跳脫並非代表唔好,反而趨向成熟認真的今次也相當討好,作品是相對地扎實了,耐聽了!

Dot Allison . . . . . Room 7 1/2

Dot Allison的第四張個人專輯,老實說是沒有想到今張專輯的取向是如此folk,如此acoustic,如此的幼細動聽,總會猜想Dot Allison又想攪一番怎麼樣新鮮古怪的音樂出來,玩低調迷人的acoustic確是意料之外.

儘管這位蘇格蘭的唱作歌手有意打造優美調子,但在她的演繹下就是美也是一種淒美,不過這種特質也許就是她吸引之處,第一曲"Cry"就告訴了你淒美是要如此唱出來的.

和Pete Doherty合作的"I Wanna Break Your Heart"頗為有趣味,由編曲,歌詞,到Dot的高三度演唱,Pete的懶洋洋,充滿了玩味,即慶的色彩.

主題歌曲"Room Seven and A Half"由細訴到大聲控訴,Dot Allison再告訴你一次何謂"淒",專輯都是以此曲命名,可以猜到Dot Allison亦明白自己演譯這歌是入型入格到極.

"Johnny Villain"把Johnny的死因向你娓娓道來,聽此歌令我聯想到若由Tori Amos來唱也一定非常合適.

Room 7 1/2並沒有使我大吃一驚,不多不少是由於我對Dot Allison有更大的期望,我認為她的可塑性是極高,更用心製作定能有更破格之作,今次似乎是劏雞用牛刀之感,雖則如此,這張專輯仍然可堪細味 !